6 сентября 1998 г. в стилобате Храма Христа Спасителя была торжественно освящена Выставка православных художников «Путь к Храму». Примечателен такт Правительства Москвы и столичного Комитета по культуре, обозначивших конфессию авторов представленных работ, а не религиозную тематику, к каковой по сути относится на вернисаже не всё. Религиозная картина гораздо менее популярна в России, чем традиционное искусство иконы или прикладной церковной пластики.

Всякий художник, чье творчество в той или иной степени является публичным свидетельством эсхатологического предчувствия, где мир горний и мир дольний присутствуют в пространстве одного холста, неизбежно предстает перед проблемой Традиции, которая для русского религиозного миросознания почти полностью исчерпывается иконой.

Ребенком он все время рисовал одну и ту же картину - пальма, желтый песок, кромка морского берега... "Где он мог видеть все это?" - недоумевали родственники. А когда в первом классе гимназии Миша увидел в учебнике истории иллюстрации по Древнему Египту все внутри словно взорвалось - вот она, страна его грез! Он был здесь! Точно был! Возникавшие видения были столь реальными, что мать всерьез забеспокоилась за рассудок сына. Знакомые теософы объясняли взволнованной женщине, что, по-видимому, душа Михаила когда-то жила в Древнем Египте и в его реинкарнационной памяти оживают врезавшиеся в нее картины.

Евгений Дмитриевич Спасский (1900-1985) родился в Киеве. Учился в Тифлисской школе живописи, ваяния и зодчества при Петербургской Академии Художеств. В 1914 году познакомился с Д. Бурлюком; с 1917-го выставлялся вместе с футуристами. В том же году начал заниматься в московской студии Бакланова, Северова и Леблана. Работал как монументалист, пейзажист, книжный оформитель, портретист и театральный художник. Более 14-ти лет посвятил церковной живописи.

Волшебство сказки - в многомерности символики. Вчерашние дети забывают реальность аллегорических миров, и, сведя восприятие жизни к действительности видимого мира, теряют врождённый навык познавать непознаваемое. Андрей Дугин, художник, иллюстрировавший сказки, по мере сил исполнил миссию - создал окно, глядя в которое, вчерашний ребёнок приобретает своё сегодня и, как результат, возвращение зрения. Намёк сказки - в образе.

Ах! Это междометие, столь звучное и позитивное, лучше всего подходит для характеристики предложенного созерцанию объекта - будь-то пейзаж, красивая (или некрасивая) дама, или графическая работа. Правда, в спектре этого "ах" всегда может блеснуть ирония или насмешка. Как бы то ни было, "ах" останется лучшей оценкой вообще всего. И случается, так сказать, химически чистое "ах". Последнее касается ли творчества Дмитрия Воронцова? Трудно ответить, не будучи искусствоведом, который сразу бы определил "что" и "кто". Что представляет ранняя графика, кто повлиял на автора и в какую художественную школу зачислить Воронцова.

Владимир Ковенацкий
МИНИАТЮРНЫЕ ГРАВЮРЫ НА МЕТАЛЛЕ

Страница посвящена памяти художника Владимира Ковенацкого.
Резцовые гравюры, публиковавшиеся в журнале "Волшебная Гора".

Сон Чан Йонг – известный южно-корейский художник, работающий в нетрадиционной для корейской художественной школы манере. Его картины – иллюстрации внутреннего мира человека и попытка осмыслить природу мироздания в целом. Им не чужда философия, которую автор полотен, как и Традицию, называет необходимой составляющей жизни духовно совершенствующейся личности.

Скульптура Акиля Исхака - начало его искусства, ныне воплощаемого в живописи. Но скульптуре мастер всегда придавал немаловажное значение, находя в ней отображение мировой гармонии. Она, как и живопись, - воссоздание идеального мира посредством творческой формулы; она - сжатие глобальной информации до размеров барельефа или каменного лица: прочесть на нём улыбку - прикоснуться к вселенской иронии. Понять камень - значит, разбить его в собственной душе. Но талантом непосредственно выражать мысли мироздания, по убеждению Акиля Исхака, владеют лишь те мастера, в ком жив дух нации, её прошлого и реально ощущаемого будущего.